CraCra
c'est
le clown blanc.

mOmO
c'est l'Auguste.

aujourd'hui DAVID LARIBLE


Star parmi les clowns

"Prince of Laughter"

David Larible est l’un des clowns vivants les plus connus de notre temps. Né à Vérone en 1957, il est le dernier représentant de sept générations d'une famille de tradition circassienne. En piste depuis qu’il est tout enfant, dans des disciplines très différentes, il obtient ainsi une formation encyclopédique dans ce domaine. En 1980 il choisit de se spécialiser comme clown. En 1988 il est récompensé par le Clown d'Argent au Festival de Monte-Carlo. Kenneth Feld, producteur du Ringling Bros. and Barnum & Bailey, le plus grand cirque des Etats-Unis le découvre et en fait sa vedette principale. En 1999, David Larible revient au Festival de Monte-Carlo et cette fois il obtient le Clown d’Or et devient ainsi le premier clown dans l'histoire du cirque à remporter cette distinction !

aujourd'hui CRACRA & MOMO


à notre tour

Près de 20 ans maintenant qu’ils présentent leurs spectacles dans les écoles, les centres culturels et les théâtres de France. Dans la grande tradition des duos de clowns, Cracra le clown blanc et Momo l’auguste alternent les grands sketches classiques remis au goût du jour, les chansons et les numéros musicaux.
Les spectateurs retrouvent dans les deux personnages la relation père-fils, frère-sœur, masculin-féminin, la rigueur et la fantaisie... une réflexion pertinente sur les relations humaines qui se termine en éclats de rire !
Pour la quatrième fois, ils sont fiers de réunir, pour le plus grand plaisir des spectateurs, leurs amis du cirque et du music-hall au profit d’une association caritative, grâce au soutien de la ville de Douai. Après l’immense succès de leurs 3 spectacles précédents (dont le dernier où les deux invités d’honneur étaient Toto Chabri et Buffo),
Cracra et Momo vont pouvoir réaliser un vieux rêve : réunir pour une dernière fois les clowns idoles de leur enfance, les Chicky’s !

aujourd'hui GREGORY BURGEAT


LE RESTAURANT B. à ATTICHES
Le nouveau restaurant de la métropole lilloise à ne pas louper.
Cet ancien second de la Laiterie et de l'esplanade à LILLE vole de façon magistrale de ses propres ailes.
entré par "la petite porte", celle d'apprenti, des 15 ans Gregory à vite appris...
C'est une cuisine instinctive, généreuse et brillante, faite avec de grands produits achetés le matin.
Merci de ta présence le vendredi 7 mars à DOUAI


aujourd'hui LA TROUPE DE L’ELEPHANT DANS LE BOA



HELENE FLORIANT ET ARTHUR

Ces trois jeunes créateurs se sont spécialisés dans les spectacles jeune public mais aussi dans l’animation de lieux ou d’évènements culturels et historiques. Ils fabriquent des décors, confectionnent des costumes, animent aussi des stages dans les établissements scolaires et proposent des ateliers créatifs.

LE 7 MARS ACCUEIL DU PUBLIQUE

improvisation, humour, fraicheur et poésie....

C'est ça l'éléphant dans le boa

aujourd'hui ETIENNE & EUGENE



L'HOMME ET LE PANTIN


Né en 1955 à Namur, Etienne Renard est devenu ventriloque professionnel en 1987 bien que sa passion première soit la magie. Au détour d'une rencontre avec Eugène, Étienne s'empresse de lui apporter sa seconde voix. Et c'est le début d'une incroyable complicité. Depuis, ils ne se sont plus jamais quittés.

Étienne & Eugène, ce n'est pas moins de 45 sketches différents, 250 plateaux de télé, des centaines de spectacles... Ensemble, ils ont conquis la Belgique, la France, la Suisse, la Guyane Française, la Guadeloupe, l'Île de la Réunion, le Maroc... Etienne & Eugène forment un couple parfait qui suscite la sympathie à chacune de leurs apparitions.

aujourd'hui YVES MARTY



Notre ami

LE MARCHAND DE RÊVES

Un enchevêtrement d'illusions, d'émotions, de magie, de poésie, de prestidigitation, de sourire, d'étonnement!
Laissez vous envoûter, découvrez ...

En rencontrant cet artiste, vous pénétrez dans un univers de charme et d’émotion. Sa magie de proximité est une féérie d’effets surprenants. En un claquement de doigts, il est le centre d’intérêt d’un cercle magique d’où fusent mille et une sensations d’étonnement. Sur scène, son spectacle est une délicate alchimie entre le mystérieux, le merveilleux et l’envoûtement. Arbre de Noël de l’Elysée et du Sénat, Musée des arts Forains Paris, pavillon Gabriel, pavillon Baltard, inauguration du stade de France.

aujourd'hui Dimanche CH'TI GONZAGUE chef du restaurant " Au turbotin"


ce DIMANCHE
NOTRE AMI GONZAGUE
CHEZ DRUCKER INVITE DE DANY BOON

LE CHEF D'ORCHESTRE
DE NOTRE SOUPER DU 7 MARS

aujourd'hui JEREMY JAMES


UNE BALLADE IRLANDAISE

NOTRE AMI LE JONGLEUR
Jeremy James vient d’Irlande. Reconnu par ses pairs comme un des plus novateurs, il a révolutionné le jonglage des anneaux avec une technique unique dans son genre.
Avec son épouse Sabine, ils proposent aussi des spectacles pour enfants, mêlant des numéros de jonglerie (gobelets, boites à cigare, anneaux, feu, boules de cristal), des numéros de magie (avec fleurs et plumeaux, anneaux chinois, « malle des indes »), du théâtre, de la musique (jouée pas Sabine, qui maîtrise nombre d’instruments dont la harpe, le concertina, la scie musicale, la flûte à bec, etc) et de la grande-illusion. On a pu le voir sur les plus grandes scènes du monde, à Paris, Dublin, Vienne, Rome, Londres, Las Vegas…« Jeremy James, autodidacte surdoué et poète » - Le Figaro

aujourd'hui LES DI LELLO'S



LE CLOWN BLANC EST
UNE RAVISSANTE JEUNE FEMME

Alan est enfant de la balle et vient d’une grande famille du cirque depuis plusieurs générations (son grand’père, clown lui-même, avait son propre cirque en Italie). Avec ses parents et ses trois frères, il a travaillé en Europe mais aussi en Asie, en Afrique du sud et aux Etats-Unis.
Jenny, elle, est née en Hollande et a toujours voulu être danseuse. Elle obtient son diplôme au conservatoire et rejoint un ballet. Au cours d’un spectacle pendant une croisière, elle rencontre Alan, ils tombent amoureux et Jenny découvre le monde du cirque ! Ils créent alors un numéro complètement original, mêlant le clown et la danse, mais reprennent aussi les entrées classiques, en y apportant à chaque fois quelque chose de nouveau. Ils sont considérés comme parmi les meilleurs clowns actuels.

aujourd'hui MARC MEURIN


MONSIEUR MARC MEURIN

un vrai gars du Nord, Marc Meurin, originaire de la région de Béthune. C'est précisément au coeur de cette REGION, qu'il a créer son restaurant baptisé "Meurin". Marc, est UN CHEF talentueux, qui cuisine les meilleurs produits de son pays en réalisant de subtils mariages. Véritable metteur en scène des saveurs, il joue avec les textures, les arômes, en réalisant des plats délicieux et très esthétiques. Rigoureux et précis, il ne cède a aucune concession, et s'il ajoute un grain de fantaisie à sa cuisine, c'est pour mieux servir le bon goût.
Ce coco là les copains, est tout simplement le plus grand cuisinier de notre belle région Nord-Pas de Calais.
et surtout un des plus grands cuisiniers Français.
*** dans le coeur de tous les "ch'ti mi "et "boyaux rouges".
Précipitez vous au Château de Beaulieu à Busnes rencontrer Marc Meurin secondé par sa charmante épouse.
La grande classe.


aujourd'hui BERNARD DEBREYNE




notre ami BEN

coprésentateur il vous proposera des intermèdes,
des chansons, des imitations, des blagues, et surtout de la bonne humeur bien de chez nous.

Bernard DEBREYNE fait partie de ces artistes qui dès leur entrée en scène, prennent le public à bras-le-corps pour ne lâcher qu'à la fin du spectacle, des larmes de rire.
Entre temps que s'est il passé ? une formidable leçon d'humour, menée tambour battant par BEN, personnage récurrent et tendre looser qui nous emmène dans l'univers déjanté d'un imaginaire tapissé de strass.

N'empêche qu 'au détour d'une imitation, d'une anecdote ou de la prestation quasi surréaliste d'un James Bond gobeur de bananes, on se surprend à penser que le bon sens de BEN n'est pas si stupide qu'il n'y paraît et que son monologue s'émaille de quelques vérités bien senties, notamment sur les problèmes de société. Un humour qui s'ingurgite comme une bière bien fraîche, sans trop y prendre garde. Et pour « du rire » toujours, on termine en beauté avec un final en forme de fête de la bière et un « cha-cha moules » mémorable.


aujourd'hui JEAN-JACQUES JOURNAULT


NOTRE PRÉSENTATEUR,

le BEAU GOSSE DE LA TÉLÉVISION ! ATTENTION MESDEMOISELLES

CAR IL A AUSSI LA TÊTE BIEN PLEINE ET BEAUCOUP DE TALENT...

Jean Jacques Journault. Présentateur de renommée ; il a œuvré dans les plus grandes salles parisiennes, l'Olympia, le Zénith, l'Opéra ou bien encore les Folies Bergères. Chauffeur de salle sur TF1 depuis 1995 sur le Big Dil, il est également magicien, pick-pocket avec plus d'un tour dans son sac...

aujourd'hui GENSI


beauté, poésie et légèreté


Le clown blanc Gensi catalan d'origine a commencé par une école théâtrale espagnole avant de rejoindre le trio de clowns "Monti et Cia". Depuis, il nous charme dans ses costumes nostalgiques, tel un clown blanc poétique. Mais le décrire seulement comme interprète de pantomimes ne lui rendrait pas justice, car son talent est autant celui de l’acteur de théâtre que celui du musicien. Cette année pour les 30 ans du cirque Roncalli, le clown blanc à la perruque rouge était le fil rouge du programme.

aujourd'hui BENOÎT BERNARD


L'ogre de la LAITERIE

À force d'aller voir ce qui se trame derrière les fourneaux, on se rend compte qu'il existe deux familles de chefs. D'un côté, il y a les introvertis, les timides qui s'expriment à travers leur cuisine et s'effacent en bafouillant quand on vient les interroger. De l'autre, il y a les « grandes gueules », qui fascinent autant par leurs plats que par leur présence, leur truculence et la façon dont ils font vivre leur établissement.
Sans conteste, Benoît Bernard fait partie de la seconde catégorie ! 34 ans, 1,90 m, 125 kilos : ce petit-fils spirituel de Fernand Point (dont le portrait géant orne la salle de la Laiterie) ne passe pas inaperçu avec ses dreadlocks, ses sabots et son inséparable berger des Flandres qui aime à vous balancer de grands coups de langue. Tonitruant avec son accent du Nord aussi puissant qu'un maroilles affiné à la bière, Benoît est du genre à faire du « rentre-dedans » sans langue de bois. Les notables de la région adorent ça. La Laiterie, située dans la banlieue chic de Lille, fait ainsi salle comble chaque soir, comme l'attestent les Jaguars et 4x4 sagement garés sur le parking.
Baroudeur passionné par l'Afrique autant que fêtard invétéré, Benoît a effectué trois tours du monde et cuisiné dans des endroits aussi improbables que Tora Bora, dans l'Est de l'Afghanistan. À Nice, le grand Dominique Le Stanc (La Merenda) lui a appris le secret du risotto et initié aux beautés de la cuisine populaire, à l'image de ses beignets de courgettes, de ses pâtes au pistou et de ses tripes gratinées au parmesan.
Fort de ces expériences sensorielles glanées aux quatre coins du monde, Benoît revient alors dans son Nord natal. C'est à Tourcoing, au bistrot Le 180, qu'il commence à faire parler de lui en proposant un stupéfiant menu à moins de 20 € : « Dans le Nord-Pas-de-Calais, on est obligé d'être accessible, sinon le public ne suit pas ! » nous explique-t-il en grognant. Ceux qui l'ont goûté, sont unanimes : « On n'avait jamais vu un hachis Parmentier aussi sublime ! Du jour au lendemain, ses œufs brouillés, sa fricassée de lapin et ses poêlées de thon ont prouvé qu'il y avait un grand chef , là, chez nous, dans une région surtout connue pour ses bières et ses frites ! »
Trois ans après sa reprise, La Laiterie est le restaurant « à la mode » dont « tout le monde parle ».
et bien oui, gros sac ! t'es l'meilleur.

aujourd'hui BELLINI



DOCTEUR GREGORY, MISTER BELLINI

Sur les traces de son père, il entre en piste à l’âge de 5 ans.…Plus tard, il se voudrait artiste de music-hall ou peut-être clown… NON !!! Il sera magicien…

D’abord magicien sérieux, il se pose rapidement en magicien comique savoureusement catastrophique. Tel un bonimenteur de foire, il vous déballe ses tours un à un et vous entraîne dans une parodie de « Grand maître Es magie ». Un peu tricheur, surtout maladroit, sa sympathique mine lui vaut l’indulgence du public et une adhésion immédiate à un grand moment de dérision.

Depuis 2001, il est également le partenaire de Toto Chabri.

en ce moment au cirque d'hiver à PARIS

nous lui devons notre rencontre avec Bruno
MERCI

aujourd'hui PIERRE ETAIX


LA MÉMOIRE VIVANTE DU CIRQUE FRANÇAIS

Pierre Etaix est né, a passé son enfance, son adolescence, et a fait ses études à Roanne.
Jeune homme, il monte à Paris et y rencontre Jean-Claude Carrière avec qui il partage un goût prononcé pour le burlesque et le cinéma comique américain de la grande époque.
Ensemble, ils écrivent (et réalisent deux courts métrages : Rupture (qui obtient un Oscar à Hollywood) et Heureux anniversaire.

Pierre Etaix fait du dessin (il a été formé à l'art du vitrail par le Maître verrier Theodore-Gérard Hanssen), se produit dans les cabarets et music-halls parisiens, travaille aux côtés de Jacques Tati pour Mon oncle, réalise ses cinq longs métrages (tous, sauf le dernier, co-écrits par Jean-Claude Carrière), à savoir : Le soupirant, Yoyo, Tant qu'on a la santé, Le grand amour, Pays de cocagne.

Avec Annie Fratellini, il fonde l'«Ecole Nationale du Cirque», l'anime et s'y produit en clown. Il écrit et joue pour la télévision : Une fois n'est pas coutume que met en page Jean-Christophe Averly.

Il publie quatre livres-albums chez Glibert Salachas :

> Le carton à chapeaux (hommage graphique à quelques géants de l'art cinématographique: Fellini, Renoir, Hitchcock, Chaplin, Keaton, Tati, Linder, etc.),

> Daclylographismes (jeux de mots, de caractères, de textes, de mises en pages, reposant sur l'utilisation de la machine ~ écrire),

> Croquis de Jerry Lewis (quatre-vingt dessins et un impromptu sur l'art de faire rire),

> Vive la pub (réflexions «distancées sur un phénomène contemporain dont le meilleur parti à tirer est celui d'en rire avec un crayon, des plumes et des couleurs).

Il a écrit (toujours en collaboration avec Jean-Claude Carrière) deux scènarios de longs métrages qui seront tournés l'un en 1985 : Nom de Dieu, I'autre en 1986 : Fôst.
Et également une pièce de théâtre montée à la Comédie des Champs-Elysées : L'âge de Monsieur est avancé, interprétée par François Périer, Bernard Haller et mise en scène par Jean Poiret.


Extraits d'entretien

A propos du dessin :


« J 'ai commencé tout jeune à dessiner. J'ai eu la chance de rencontrer un ami de mon père qui était un peintre qui travaillait avec Lotte - un cubiste. Il m'a appris les rudiments. Il trouvait qu'il y avait quelque chose dans mes dessins, quelque chose qui touchait à l'imagination. Il m'a tout de suite dit qu'il ne fallait pas copier mais qu'il fallait dessiner, faire du modèle vivant. Il me faisait faire beaucoup de croquis durant les vacances. Ça a commencé comme ça, et puis j'ai appris l'anatomie, la perspective, l'ombre et la lumière. Après, j'ai eu aussi la chance de rencontrer un maître verrier avec lequel je travaillais... J'ai toujours mené plusieurs activités en parallèle. Ça me paraissait important, parce qu'une chose nourrit l'autre. Et puis le cinéma fait appel à de nombreuses disciplines, très différentes. C'est comme le cirque. Si vous voulez faire le clown, il faut apprendre à cascader, apprendre à danser, la musique, la prestidigitation, enfin plein de choses qui servent. »

A propos de sa découverte du cinéma :


« Ce qui est certain, c'est que je ne suis venu au cinéma que par nécessité. J'y suis venu parce qu'il y avait des choses que je ne pouvais pas faire ailleurs. A partir du premier court métrage, je me suis dit : "Ça, c'est une chose qui peut faire rire. Sur scène ou sur la piste, on ne verrait rien. »

A propos du cinéma comique :


« Je ne peux pas donner de qualificatifs aux choses, c'est très difficile. Ce qui est certain, c'est que je ne sais pas si le mot "burlesque" convient pour les films de la grande époque... Pour moi, c'était des films comiques. Comique au sens propre du terme, des films qui étaient réalisés pour faire rire, avec le langage universel qu'était celui des années 25-30. Tous les grands cinéastes de cette époque étaient des gens qui n'avaient pas recours... qui se sont exprimés plus physiquement que verbalement, et qui ont cherché des situations comiques, des gags... Ça, c'est quelque chose qui passait les frontières, très facilement. Si je n'avais pas eu l'occasion, dans ma jeunesse, de voir beaucoup de films de Laurel et Hardy, de Chaplin, et de Harold Lloyd, il est vraisemblable que je n'aurais pas eu ce goût pour ce cinéma-là, qui était pour moi le seul, l'unique... Ce que je veux dire... Ce n'est pas la comédie au sens où on l'entend en France : une comédie toujours bavarde qui traite de sujets plus ou moins vaudevillesques. En tout cas, des sujets qui n'ont pas la simplicité des thèmes universels. Regardez Laurel et Hardy. »

propos recueillis par Victor Ede

son site




aujourd'hui SHMARLOWSKI


la première fois que j'ai eu la chance de découvrir cet artiste exceptionnel, c'était au cirque de MOSCOU.
Quel bonheur aujourd'hui de le recevoir à mon tour.

Le Cirque c'est bien mieux que la télévision.Au cirque chassez vos illusions, ici réelles visions, quand vous verrez apparaitre des visons.Vous serez tous médusé à la vue des mustélidés.
EVGENI SMARLOWSKI
est ukrainien, il a reçu les plus grands prix internationaux et possède des références élogieuses.
Disparitions, transformations d'animaux et magie burlesque, de quoi satisfaire les jeunes enfants et faire rêver les dames.
Citons simplement 3 réferences
Cirque de MOSCOU
Cirque de MONTE-CARLO
GRAND CABARET DU MONDE

aujourd'hui PHILIPPE OLIVIER


Ce tendre regard emprunt d'une profonde tendresse c'est Philippe Olivier Maitre Fromager du Nord, ET SURTOUT un des meilleurs de France

UNE BONNE PÂTE!


Ce doux colosse serait-il devenu l’empereur du fromage régional, voire national ? Qui aurait pu prédire une telle réussite parmi ceux qui l’ont vu débuter ici même, à Boulogne-sur-Mer. Il avait déjà ce charisme, cette passion communicative à l’égard de tout ce qui concerne le patrimoine laitier. Après avoir essaimé de nombreuses boutiques dans les villes du Nord, c’est à l’étranger, en Angleterre et au Japon en particulier, qu’il est représenté. Mais il n’oublie pas pour autant les petits producteurs et s’emploie avec pugnacité à défendre leur savoir-faire ancestral. La fabrication à l’ancienne du vieux Boulogne lavé à la bière artisanale de Saint-Léonard en est un parfait exemple. Mais encore le saint-winnoc, cousin du bergues, et qui n’est plus fabriqué que par une seule exploitation ou le vieux gris de Lille. Affinage de référence, sélection rigoureuse : un authentique voyage au cœur du monde fromager. Des correspondants dans le monde entier et plusieurs adresses dans le Nord.

aujourd'hui BORIS WILD

Notre champion du monde globe trotter

*
Boris Wild est l'un des magiciens les plus réputés de France. Il est à la fois artiste et conférencier international, auteur et créateur d'effets originaux.

* Sa spécialité est le close-up, une magie de haut niveau où les effets se produisent à quelques centimètres de vos yeux ! Que ce soit à votre table pendant un dîner, au cours d'un cocktail ou dans le cadre d'un spectacle privé, les effets s'enchaînent devant vous à un rythme trépidant !

* Boris propose également un numéro de scène où il revisite les grands classiques de la magie avec classe et élégance sur des airs de musique contemporaine.

* Son palmarès est prestigieux et n'a jamais été égalé à ce jour par aucun autre magicien Français. Boris a notamment été sacré Champion de France de Magie en 1996 et primé aux Championnats du Monde FISM en 1997. Il a également été récompensé au célèbre Festival des "Monte Carlo Magic Stars".

* Londres, New York, Las Vegas, Shanghai, Tokyo ou Sydney : Boris se produit régulièrement sur les cinq continents. Il a déjà travaillé dans plus de 20 pays pour les plus grandes sociétés, dans les lieux plus réputés de France et du monde entier comme le célèbre "Magic Castle" à Hollywood où il a déjà présenté plus de 100 shows !

* Boris Wild à déjà participé à de nombreuses émissions TV françaises et internationales dont "Le Plus Grand Cabaret du Monde" (deux passages), "Le Magic Show au Lido" ou encore "Champions of Magic" aux USA. Il a même présenté des effets magiques sur une radio nationale pendant toute une saison avec l'animateur-vedette Cauet !

* Ses prestations ont attiré des centaines de milliers de spectateurs dans le monde entier et son numéro poétique "The Kiss Act" est désormais un classique de la magie de close-up. Ses ouvrages, effets et vidéos sont distribués partout dans le monde et sont tous des best-sellers dans leur catégorie.

* 2008 Forum international de Davos.

* Enfin, Boris a fêté ses 20 ans de magie au Printemps 2005 et a de nombreux projets pour les 20 années qui suivent !

aujourd'hui NIBOC


L'AUGUSTE ARTISTE

L'ÉLÉGANT CAMARADE

60 ans de métier, son premier cachet professionnel à l’âge de 17 ans, des tournées dans toute la France avec le cirque Zavatta (entre autres) et la pratique de 27 instruments de musique (dont la scie musicale, très peu utilisée par les clowns), voilà le portrait de celui qui fut révélé par Achille Zavatta lui-même, qui le présentait comme son poulain. Niboc ne fait pas le clown, il EST clown…

aujourd'hui BOUCQ


LE SAMOURAÏ DU DESSIN

François Boucq est né à Lille en 1955. Très jeune et sans formation particulière, il propose des caricatures à des magazines comme Le Point ou L'Expansion qui les publient. Il signe plusieurs albums mais c'est avec Les pionniers de l'aventure humaine en 1984 qu'il connaît la notoriété. Depuis, il a publié une trentaine d’albums de BD ou d’illustrations et obtenu de nombreux prix, dont l'Alfred du meilleur album en 1986, le Prix du meilleur album BD à Charleroi et le Prix RTL de la bande dessinée en 1991. En 1998, reconnu par ses pairs, il a été désigné Grand Prix de la bande dessinée Angoulême pour l'ensemble de son œuvre.

En scène
Egalement scénographe à ses heures perdues, François Boucq a mis en scène et réalisé les décors pour 'Le Livre de la jungle', dans le cadre de la manifestation Lille 3000.

Ceinture noire:François Boucq est un véritable passionné d'arts martiaux. Et un pratiquant assidu. Il est ceinture noire 5e dan de kendo.

aujourd'hui SABINE JAMES


La beauté,l'intelligence, et la grâce par excellence

Un chorégraphie de jonglerie et de manipulation avec des torches enflammées.
Une danse sensuelle ou le feu remplace le partenaire masculin, un jeu de séduction entre le corps et la lumière chaleureuse des flammes qui dansent autour d'elle de très, très près

- toujours dans la maîtrise et précision -
impressionnante, en robe de velours rouge, style cabaret.

Une vraie diva du feu!

« Championnat de monde des spectacles de rue » - Dublin
« Le Feu à l'éspace Thurn et Taxis » , Belgique
« Cirque du Grand Céleste - » , France
« Bienvenue au Cabaret », Premiere, Cabaret Sauvage
« Cirque Joseph Bouglione », « Megalopolis »,
« Cirque Joseph Bouglione » - «Jules Verne, l’Odysée 2001 »,
« Cirque Joseph Bouglione » - «Le songe d’une nuit d’été »,
« MC Solaar ‘Hasta La Vista’ , Paris »
« Le musée des arts forains »,Paris
« Wiener Familienclubbing », Vienne,
« Les dix ans de RTL » , Luxembourg
« Bouge » , Film,
« Les trois Mousquetaires », Film, Walt Disney Productions,
« Disneyland Paris »

aujourd'hui GONZAGUE COUSSEMENT


N0TRE CUISINIER CHEF D'ORCHESTRE


ET OUI APRÈS DAVOS
IL VA S'OCCUPER DE NOUS

AU TURBOTIN

Une gloire mondiale dans le Douaisis. « Mes verrines seront dégustées par presque la moitié des milliardaires de la planète », se réjouit Gonzague Coussement. A 38 ans, le chef douaisien, à la tête du restaurant Le Turbotin depuis 2005, a été sélectionné avec trois grandes toques d'autres régions pour cuisiner lors de la soirée de gala du forum économique mondial de Davos, en Suisse, le 26 janvier. A table, quelque 1 700 hommes politiques et chefs d'entreprises parmi les plus puissants au monde. « Je dois bien avouer que j'ai quand même la trouille », confie ce chef au caractère pourtant bien trempé.

Un caractère que l'on retrouve logiquement dans sa cuisine. A Davos, une douzaine de mets spécialement concoctés rivaliseront de créativité avec, par exemple, un sushi de thon fumé mariné, une gelée de mangue et un craquant d'ananas ou encore un pressé de foie gras à l'anguille fumée « façon cubisme ».

Comme sur les menus, le maître se fait loquace en évoquant ses débuts en pâtisserie, la qualité des produits (il fait ses courses lui-même), les meilleurs restaurants de la région... Il est même devenu le porte-parole des autres chefs pour le sommet de Davos, histoire d'être certain que l'organisation ne pêchera pas.

L'homme ne veut pas qu'on lui « colle une étiquette ». Mais il fait volontiers goûter sa cuisine. Et son cuisinier est au garde-à-vous lorsque la sphère de litchi et foie gras aux épices arrive : « Es-tu certain que ça claque bien en bouche ? »

Car Gonzague Coussement est aussi passé maître des textures : certains soufflés relèvent de l'exploit technique. « J'ai appris les nouvelles techniques de cuisine chez de grands chefs avant de laisser libre cours à mon imagination. » A Davos, la glace au basilic et au céleri à l'azote liquide, distribuée dans de petits cornets, devrait en épater plus d'un. Et pour que les convives ne ratent pas une miette du spectacle, tous les tours de main du chef et de ses trois commis seront retransmis sur écrans géants.

RESTAURANT LE TURBOTIN à DOUAI
Gonzague Coussement très démonstratif, "survolté" par une passion créative et obstiné par le soucis de faire passer toutes les émotions sensorielles. Madame Coussement équilibre en salle et communique avec savoir faire :
"Petit Salé dé-structuré" en amuse-bouche, Sushi en veste "alvéolé" d'ananas, Tartare d'Huîtres en habillage translucide de "schweppes", Foie-gras à l'anguille fumée en "gondole Douaisienne" d'une tuile de pain d'épice, Coquille St Jacque "capée" de sésame à l'émulsion d'orange et julienne de betterave frîte, Turbot sur huîle noire, chaud-froid moléculaire d'une sphère de litchi libératrice d'un foie gras (à l'opposé de l'oie gavée de fruits) etc. etc.

Cela pétille en bouche au delà du craquant ou croquant, ça fond dans les "consistances" sans disparaître en finale, ça "dé-structure" pour recomposer un goût unique et souvent oublié, bref ! Une cuisine qui nous transporte non-pas ailleurs à droite et à gauche de nos frontières régionales ou culturelles, mais de bas en haut dans l'espace gustatif-tactilo-renversant ou réversible avec en plus les souvenirs d'enfances qui ont construit nos plaisirs gourmands.
Gonzague Coussement est certainement notre saltimbanque surdoué de la gastronomie ! (coïncidence pour une ville de bateliers)
Eric Dugardin le 8 Novembre 2007

PIERRE ETAIX


Sous son regard amusé !
PIERRE ETAIX
viendra nous encourager le 7 mars


Graphiste, clown et gagman, Pierre Etaix a traversé le siècle avec autant de rigueur que de discrétion. Le cinéma français lui doit les effets comiques du célèbre 'Mon Oncle' de Jacques Tati. Dès son plus jeune âge le petit Pierre dessine avec talent. Dans ses croquis, il y a beaucoup d'imagination, ce que remarque Lotte, un peintre cubiste ami de la famille qui le pousse à progresser et à ne jamais rester cantonné à l'imitation et lui enseigne les bases du dessins : perspectives, anatomie, ombre et lumière... Mais Pierre Etaix ne résiste pas à l'appel de la comédie et fait ses armes dans les music-hall avec des numéros comiques. Il garde de cette période un goût particulier pour cet art qui rapproche l'artiste du public. En 1958, c'est la rencontre avec Jacques Tati qui lui permet de tourner ses deux premiers films comiques. Suivent ensuite 'Yoyo' et 'Le Soupirant', dans la perspective de 'Monsieur Hulot', films bien accueillis. Pierre Etaix défend le cinéma comique français à travers ses films : 'Tant qu'on a la santé', 'Le Grand amour 'et 'Pays de cocagne' entre 1966 et 1971, films à l'humour marqué par Buster Keaton et Harold Lyold qu'il admire. Entre temps, il tourne pour Fellini dans 'Clown', produit 'Max mon amour', 'Les Idiots' et le plus populaire 'Henry and June' en 1990. Depuis cette époque, Pierre Etaix se bat pour ressortir ses films restaurés en salle, avertissant le danger que représente l'omniprésence financière de la télévision dans la production de films.
mari d'ANNIE FRATELLINI

aujourd'hui YANN ROSSYANN


LE CLOWN BLANC PAR EXCELLENCE


Yann, frére de Maurin(Hector), né en 1967 à Bron(Lyon) commence à 7ans son apprentissage d'antipodiste avec sa mére Albertine Corali Rossi.
Et l'année suivante, il débute en musique(solfége, accordéon...)avec son pére. A 9ans il entre en piste pour la 1er fois en temps qu'antiposdiste et auguste dans le numéro de clowns musicaux de ses parents et de son frére. En 1985, à l'âge de 17ans1/2, il préfère se consacrer
à l'art du clown(blanc), reprenant le rôle de son grand-pére Hector Rossi dans le trio traditionnel "Les Rossyann" éxistant depuis 1967.
Parallélement, il poursuit ses études par correspondance, tout comme son frére auparavant... ainsi il continue le travail de plusieurs disciplines de cirque telles que : équilibre, jonglage, accrobatie etc...Il approfondit ses connaisances et compétences en musique en suivant des cours privés au gré des tournées Comme son pére et son frére : Trompette, Saxophones, accordéon, guitare, concertina, scie muscicale, xylophone
, passent par ses mains sans aucune gêne. Cela, lui a permis avec son frére Maurin, d'être accompagné par des orchestres symphoniques(Luzerner orchestra en suisse au cirque Nock ou WdR orchestra à Cologne au cirque Roncalli). Ainsi qu'en trio avec le soliste Bernard Soustrot lors du 150éme
anniversaire du Cirque d'hiver Bouglionne, en interpretant le Carnaval de venise avec variations. Aujourd'hui, il perpétue la tradition du clown(blanc) dans les régles de l'art : rôle et personnage en voie de disparition auxquels il rend leurs lettres de noblesse à chaque entrée en piste.
Avec son frére Maurin, il évolue dans divers numéros de clowns musicaux, parodistes, comiques. En abandonant les personnages de clown et Auguste, avec autant de talent il s'adapte aussi au registre Cabaret, Variétés, théâtre...

aujourd'hui GAETAN BLOOM


le maître des maîtres

Monsieur Bloom, c’est le maître des maîtres, l’un des magiciens les plus reconnus par ses pairs, aux quatre coins du globe. Gaëtan Bloom est un très grand nom de la magie, qui rime avec talent, créativité, imagination et respect. Gaëtan est le magicien du Crazy Horse Saloon et peut présenter sur scène des numéros de huit minutes, à une heure, deux, trois, quatre… quand il est lancé, il est difficile de s’en lasser !
Il émerveille, tout simplement. Même les magiciens n’y comprennent rien ! Il fait aussi du close-up et là, c’est pareil, mais sous votre nez !
Il a fait aussi du cinéma
Pele mele, on le retrouve dans des films de Louis Malle ( le souffle au coeœur ; Lacombe Lucien) ; Philip Kaufman ( Henry et June) Claude Berri ( Je vous aime) ; Didier Kaminka ( Promotion canape) Claude ZIDI ( Les sous-doues passent le bac ; les sous doues en vacances ; inspecteur Labavure)…

aujourd'hui TOTO CHABRI



notre PARRAIN

LE PLUS GRAND CLOWN AU MONDE DE "QUAND ON ÉTAIT PETIT"


Issu d’une famille d’artistes depuis plusieurs générations, et selon la légende descendant de Sarah Bernhard, Toto Chabri, après s’être perfectionné musicalement au Conservatoire et parallèlement au cours de Ballet du Théâtre Royal de Bruxelles, a débuté sa carrière en Irlande à l’âge de 17 ans dans le trio formé par son père. Depuis plusieurs années , Toto a pour clown blanc son épouse Nora, également descendante d’une longue lignée d’artistes. Invités par les plus grands cirques européens (Krone, Knie, Roncalli, Mundial, 12 années vedette chez Benneweis, etc) ainsi qu’en Amérique du Sud et aux USA, car ils ont l’avantage de parler couramment 8 langues, les Chabri ont parcouru plus de 30 pays à travers le monde. Ils se sont produits, entre autres, devant Charlie Chaplin, Son Altesse Sérénissime le Prince Rainier et la Princesse Grâce, le Roi d’Espagne, la Famille Royale Danoise, Frank Sinatra, Bing Crosby et Benny Hill… En janvier 2005, Toto Chabri à reçu 5 prix au XXIXème Festival International du Cirque de Monte Carlo, dont 1 prix spécial récompensant les 55 ans de carrière de Toto Chabri remis personnellement par S.A.S. le Prince Rainier III.
En ce moment grande vedette du cirque d'hiver Bouglionne à Paris.

aujourd'hui JEAN-LUC GERMOND

LE SEBASTOPOL*

Originaire de Basse-Normandie, Jean-Luc Germond arrive dans le Nord en 1978.
Il appartient depuis 1996 au prestigieux cercle des Maîtres Cuisiniers de France qui réunit des Chefs parmi les plus expérimentés et novateurs du pays.
Chef authentique et créatif, il se passionne pour le produit, dans sa qualité comme dans sa fraîcheur. Il propose des mets d’une rare excellence et en révèle toute la finesse.
Sa cuisine se déguste en trois temps : avec le regard, avec l’esprit, puis en bouche. A quelques pas du Théâtre Sébastopol et du Musée des Beaux-Arts de Lille, le Restaurant Sébastopol est devenu une véritable institution lilloise. Son Chef, Jean-Luc Germond, Maître Cuisinier de France, y exerce sa passion et exprime toute sa créativité.
Derrière la façade verdoyante de ce bâtiment chargé d’histoire, se cache un havre de paix, dans un style art déco aux couleurs chaleureuses. Jean-Luc Germond et son épouse Nicole vous y proposent tout au long de l’année une étourdissante escapade gourmande.
Le Restaurant Sébastopol est reconnu par les principaux guides gastronomiques.

Tout Bombay dans un poisson

Ingrédients (pour 4 personnes) :

- 4 pavés de 150 g de sandre
- 80 g de cornilles (à tremper dans l’eau froide la veille)
- 4 mini carottes
- 15 cl de jus de crustacés
- 10 g de saindoux
- 10 g de poudre de noix de coco
- 10 cl de crème liquide
- 5 cl de lait de coco
- 2 pointes de couteau de tandoori

Cuire les cornilles, départ eau froide, laisser frémir une heure. Attention à ne jamais faire bouillir. A mi-cuisson, saler et ajouter le saindoux. En fin de cuisson, ajouter le tandoori.
Eplucher et cuire à l’anglaise les mini carottes.
Dans une poêle anti-adhésive, cuire les 4 pavés de sandre.
Faire réduire le jus de crustacés, ajouter la crème et juste avant de servir ajouter le lait de coco.
Dresser les cornilles, ajouter la sauce, le sandre et rouler la carotte dans la poudre de noix de coco.

aujourd'hui HECTOR ROSSYANN


Maurin Rossi(Hector) : né en 1952 à Loano(Italy), initié à la musique par son pére Pierre Rossi ainsi qu'à l'équilibre et le jonglage par son mére Achertine Caroli Rossi. Il se produit sur scénne au Casino d'Alés à 5ans dans son numéro de jongleur-équilibriste, musicien-chanteur sur rouleau. A 10ans, il est dans le numéro musical familial, qui lui permet d'acquérir de l'assurance sur la piste ainsi que de produire son numéro de jongleur et de cowboy. Formé en acrobatie par son grand-pére Hector Rossi ainsi qu'en art clownesque au début de l'adolescence, le voici à la disparition de celui-ci(à l'âge de 13ans)poussé a faire son entrée en Piste entant qu'Ausguste avec ses parents "Le trio Rossi". Parallélement Maurin poursuit ses études tout en devenant un excellent jongleur équilibriste(seul à jongler des queues de billard sur un rouleau à ras du sol en équilibre).
Excellent dans le maniement du Fouet, Lassos, Tir de précision avec "Colts" dans son formidable numéro de fantaisie "Western". Cela ne l'empêche pas de goûter à d'innombrables disciplines telles que: l'équilibre sur mains, sur fil, monocycle, acrobatie au sol, à cheval, à la barre fixe et bien sûr l'apprentissage de nombreux instruments : Accordéon, saxophones, trompette, trombone, concertina, ocarina, guitare...Plus curieux : veste musicale, cloche, scie musicale entre autres.
avec son grand-pére,ses parents et aujourd'hui son frére Yann, il perpétue la tradition de l'AUGUSTE.
Ausguste, qui au fil des années de travail, de recherche à évolué pour devenir plus fin, plus subtil, tout en laissant de coté:
grossièreté, lourdeur dans le maquillage, la gestuelle et les dialogues. Prévilégiant la poésie, l'intelligence et faisant de l'Ausguste un personnage charismatique qui a autant de personnalité et de soin que le clown. Avec Yann, son frére, Maurin s'adapte à toute forme de comique et d'expression musicale, spéciale et actuelle et ils produisent tous deux d'étonnants numéros de clowns musicaux, parodistes ainsi qu'une version spéciale Cabaret, Variétés etc...